沉浸式作品會(huì)展活動(dòng)再次觸動(dòng)人心，抽象又寫(xiě)實(shí)的作品思考著靈魂與生命意義

你可曾想過(guò)，記憶是什么形狀？夢(mèng)境若實(shí)體化將成哪種模樣？數(shù)千條紅線在空間中交織糾結(jié)，仿佛盤(pán)絲洞又若束縛般的繭，夢(mèng)幻、焦慮抑或者某種程度的執(zhí)著，都透過(guò)日本當(dāng)代藝術(shù)家塩田千春（鹽田千春）的裝置藝術(shù)作品一一呈現(xiàn)，就像是淋漓盡致地努力揮灑創(chuàng)作巧思，化身編織者的鹽田千春，作品既抽象卻又那么寫(xiě)實(shí)，在日本東京六本木森美術(shù)館（MORI ARTMUSEUM）亮相的《塩田千春：顫抖的靈魂》（塩田千春展：魂がふるえる）展覽，集結(jié)25年來(lái)，多達(dá)近120件精采觸動(dòng)人心的創(chuàng)作，成為其藝術(shù)生涯以來(lái)最大規(guī)模個(gè)展！

近距離觀賞過(guò)塩田千春裝置藝術(shù)作品的人無(wú)不被她那密麻卻又有條不紊的絲線創(chuàng)作所震懾，就像是從哀苦內(nèi)心中竄出交纏思緒，塩田千春裝置藝術(shù)作品總帶著那么一絲傷感風(fēng)格，但千絲萬(wàn)縷中又洋溢著詩(shī)意幽微的希望，讓置身其中的人們能感受到無(wú)可名狀的靈魂共鳴。裝置藝術(shù)、立體雕塑、創(chuàng)作影音、攝影、素描原稿、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等珍貴紀(jì)錄，展覽藉由不同媒材揭示了塩田千春所構(gòu)筑那實(shí)虛難辨的美學(xué)觀。

身為東京最高的室內(nèi)美術(shù)館，有別于過(guò)往每個(gè)展間清楚分隔開(kāi)來(lái)，此次想闖進(jìn)塩田千春的藝術(shù)世界，首先迎接的是漂浮在通往森美術(shù)館入口處手扶梯上方的白色船只，挑高11公尺的天花板上，懸吊著65艘以白色紗線纏繞而成的白船，如同作品名稱(chēng)《我們走向何方？》（どこへ向かってWhere Are We Going？，2017/2019），充滿魅影般氣息的大作，仿佛輕巧地為前來(lái)觀賞的你我引路，一同搭著無(wú)形的船只航向塩田千春的藝術(shù)國(guó)度。

充滿不確定性、孤獨(dú)漂泊之感，可說(shuō)是塩田千春代表性的創(chuàng)作語(yǔ)言，而符號(hào)除了萬(wàn)千紗線外，「船」大概是最常見(jiàn)著的意象素材，身為展場(chǎng)內(nèi)首個(gè)示人的裝置藝術(shù)作品，《不確定的旅程》（不確かな旅Uncertain Journey，2016/2019）以黑船骨搭配紅線交織出美麗震撼的景致，從天花板綿延至地面，長(zhǎng)280公里的紅線網(wǎng)，互相糾結(jié)在居室中，在過(guò)程中仿佛將彼此牽扯連接于一塊，串連起人與人之間，也串起人與宇宙之間關(guān)系，既然交融于一體，不如就一同朝往前路未明的旅程。

沉浸式裝置思考靈魂與生命意義的展覽

「不存在的存在」是塩田千春多年來(lái)探討的課題，創(chuàng)作者在美術(shù)館內(nèi)創(chuàng)造出各種空間，經(jīng)由不同作品與展示方式讓觀賞者反思，現(xiàn)在、過(guò)去和未來(lái)。當(dāng)然，這樣的探討同樣投射在塩田千春自己身上，在接到森美術(shù)館邀約后，她被檢測(cè)出癌癥復(fù)發(fā)，「在光是活下來(lái)就已經(jīng)耗盡全力的狀態(tài)下創(chuàng)作，成了我這次展覽最核心的東西?！?，有感于命運(yùn)可能走向終點(diǎn)，然而人消逝了，那么存在于他人腦海中的記憶呢？她將病痛的挫折感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)能量，整合至創(chuàng)作中，打造出全新作品《離開(kāi)我的身體》（外在化された身體），她表示在接受治療過(guò)程中，感覺(jué)身體像是被瓦解般，恍若靈魂都消散，因此她藉由切割開(kāi)來(lái)的身軀銅雕塑，想像一場(chǎng)自己「不存在」的展覽會(huì)是如何。

除了挖掘自我內(nèi)心外，塩田千春作品也多來(lái)自于切身生活體驗(yàn)，像是《寂靜》（靜けさの中で）便是以9歲時(shí)鄰居家發(fā)生的火災(zāi)做為概念，黑線纏繞的空間里，擺著一臺(tái)燒得焦黑的鋼琴，靜默力量十足，然而燒過(guò)而保存下來(lái)的鋼琴，即便殘破卻也證明「存在」著。

此外，其余沉浸式裝置作品還包括了被包覆在立方體中，以鏡像反射而出的洋裝《時(shí)空的反射》（時(shí)空の反射）。

430個(gè)以紅線綁住懸掛于空中的行李箱《積累：尋覓終點(diǎn)》（集積―目的地を求めて），其創(chuàng)作靈感來(lái)自她在柏林二手市集所購(gòu)買(mǎi)的行李箱中，發(fā)現(xiàn)里頭藏著一份舊報(bào)紙，不禁讓她想起陪著人們到處游歷的行李箱，都埋藏著怎樣的記憶，所追尋的人生旅途終點(diǎn)又是何處。

移居德國(guó)柏林生活的塩田千春，也將生活體驗(yàn)融入創(chuàng)作中，在2004年時(shí)搜集廢棄舊窗戶(hù)打造出《內(nèi)外》（內(nèi)と外），探討空間內(nèi)外的存在，而此次亮相展覽中的作品，則是使用了230個(gè)窗戶(hù)呈現(xiàn)。

當(dāng)然也有人好奇塩田千春的紗線創(chuàng)作，展覽過(guò)后該怎么辦，事實(shí)上多數(shù)紗線作品多是現(xiàn)地創(chuàng)作，因此就算作品名稱(chēng)相同標(biāo)，但依據(jù)不同場(chǎng)域空間，都將有嶄新姿態(tài)，如此一次性的概念，恰巧呼應(yīng)她一直以來(lái)「不存在的存在］命題，曾存在于記憶中的美好，現(xiàn)實(shí)早已不存在。想感受詩(shī)意又躁動(dòng)的迷夢(mèng)之境？不如走一趟東京森美術(shù)館，看塩田千春如何捕捉各種抽象無(wú)形，卻又纏擾生命的心緒與意念。