光之書寫的燈光藝術(shù)展覽活動融合了戶外場地，全新沉浸式展出

“光之書寫——2020臺灣國際光影藝術(shù)節(jié)”于臺中國立臺灣美術(shù)館揭幕，集結(jié)國內(nèi)外燈光藝術(shù)、科技藝術(shù)的跨領(lǐng)域創(chuàng)作，不僅邀來去年“光之饗宴”藝術(shù)家打造新作品，更有融合戶外場地的光影互動裝置、結(jié)合數(shù)位轉(zhuǎn)譯臺灣藝術(shù)史的沉浸式展出。

“光之書寫——2020臺灣國際光影藝術(shù)節(jié)”是國美館首次舉辦以光影藝術(shù)為主的展覽，邀請7組國內(nèi)外藝術(shù)創(chuàng)作者參與，透過“光”媒材的作品重新定義國美館場域。且有別以往作品總是安放在室內(nèi)展出的做法，這次展出以戶外為主要地點，在國美館的入口、草地、空橋、小山坡都能透過展出作品發(fā)現(xiàn)光影藝術(shù)的不同可能。

來自意大利南方傳統(tǒng)藝術(shù)的巨型光雕作品

位于國美館入口的《星座》《星星的使者》來自曾任日本神戶燈節(jié)策展人的意大利設(shè)計師丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde），他曾在去年于臺北市府前打造6、7層樓高的巨型光雕作品“光之饗宴”。《星座》由3個具有不同中心的天體組成，以縱橫延伸的蛇形線條象征星際云，沒有直線的作品象征銀河系中的星座；兩側(cè)的《星星的使者》則象征著星際中的旅行者，造型如冰冷的巖石或高智能的宇宙飛船。每個繁瑣圖案的細節(jié)都是手工完成，包含所使用的上萬顆燈泡也是手工制作。

聲音與光影的趣味互動

轉(zhuǎn)進國美館入口旁的草坪，則是姚仲涵的《光電獸#15－東區(qū)》《光電獸#16－草與樹》?！豆怆姭F#15－東區(qū)》早前于臺北東區(qū)展出，是以建筑圖學的方式，讓觀眾可以從不同的角度觀看，但僅有在某個特定角度才能看到完整的圓形；《光電獸#16－草與樹》則是沿著草地鋪面延伸到后方樹叢，敲擊前方的感應(yīng)器，則能召喚光電獸，感受光影隨著節(jié)奏流動的視覺變化。

如呼吸般緩緩變化的光影藝術(shù)

隱藏在橋上E亭的《虛空邊緣》來自曾參展2018北川富朗藝術(shù)季的日本藝術(shù)家大西康明（Yasuaki Onishi）他藉由熒光和風的幫助，讓光影在空間里流動，緩緩浮起、消降，熒光色的細線盤繞其中，隨著風扇產(chǎn)生有機的形狀，在黑暗中漂浮、發(fā)出微光。

丁建中的《浮游》設(shè)置于下凹庭園的樹林之間，透過光來表現(xiàn)呼吸，凸顯人與自然環(huán)境的內(nèi)在連接；莊志維《森林里的洋流》以光線反射、擴散使空間展現(xiàn)漂浮感，白天觀看時是落于草坪的白色漣漪，夜里則有緩緩流動的采光照射地面，像水波又像氣流般，為黑夜注入一抹溫和的暖流。

科技時代真實與虛構(gòu)的電子地景

空橋上來自何理互動的作品《頻道》，這件作品想法來自于網(wǎng)絡(luò)時代的科技新媒體，當科技新媒體創(chuàng)造一個又一個信道連接復(fù)雜的社會網(wǎng)絡(luò)，在不斷的擴張、變化中構(gòu)成了巨大的人類集體意識，所有的真實和虛構(gòu)逐漸成為決定世界樣貌的元素?！额l道》便以數(shù)個巨大不斷變化的方框，串成長型信道，在不斷的擴張、變化中，仿佛真實與虛構(gòu)不再有界線。

數(shù)位轉(zhuǎn)譯臺灣藝術(shù)史

唯一一件位于館內(nèi)的展出作品《回聲》為嶄新繽紛的沈浸式雕塑，將于1月26日開放。作品來自由法國視覺藝術(shù)家林思伯與臺灣聲音藝術(shù)家盧藝組成的「電波接收器」。

他們從1960年代的臺灣現(xiàn)代藝術(shù)畫作中提取繪畫作品的碎片素材，將元素與筆觸整合到3D世界的風景之中?！富芈暋箒碜詵|方與西方的融合，走進這片色彩斑斕的夢幻風景之中，也走進了1960年代水墨畫的切片，在時間推移之間，感受色彩回聲。